Clase: 28 de marzo. Educación artística

¿QUÉ HAY QUE APRENDER EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y A QUÉ EDAD?

Enseñar a:

- ver

- hacer

- contextualizar y criticar

- aprender a aprender

¿Qué se debe aprender hasta llegar a la universidad?

Guardería (0 a 6 años):

Educación artística atendiendo a la creatividad innata. Dibujo figurativo y modelado figurativo entendido de una forma y estilo libres.

Primaria (6 a 12 años):

Desarrollo de las capacidades básicas de proporción y encaje de una imagen plana.

Actividades centradas en los 5 sentidos potenciando un entendimiento del arte más contemporáneo.

 

Secundaria (12 a 16):

Desarrollo de las capacidades básicas de proporción y encaje basados en modelos volumétricos. 

Análisis del color y análisis de la imagen con ejercicios prácticos.

Fomentar el aprendizaje (e interés) de conocimientos básicos de la Historia del Arte y de la Teoría del Arte (¿qué es?, ¿para qué sirve?). Diferenciar entre arte y decoración.

Bachillerato (16 a 18 años):

* Bachilleratos diferenciados en modalidades (como en la actualidad).

Mi propuesta es que en todas las modalidades de bachillerato se incluyera una parte de Historia del Arte en la asignatura de Historia. 

En cuanto a la educación artística en el bachillerato de artes creo como cursos preparatorios a la universidad están bastante bien orientados aunque el arte conceptual debería tener más importancia, así como la utilización de las nuevas tecnologías como complemento de las técnicas tradicionales. 

 

 

 

Clase: 21 de marzo. Taller de preguntas inteligentes (Paloma Abad Tejerina)

 PREGUNTAS INTELIGENTES

Creatividad y educación

Cuestiones que se deben y que no se deben preguntar:

 - Sí: aquellas cosas que se quieren saber, preguntas generales, sorprendentes, con educación, precisión y claridad, disociativas, intuitivas, esclarecedoras, preguntas indicadas en el momento correcto, no poner en compromiso, indagar.

- No: aquellas que deberíamos saber, insustanciales.

Tipos de preguntas:

Persuasivas: llevar por un camino.

Generales: qué, cuándo, cómo, dónde, por qué.

Cerradas: sí o no.

Abiertas.

TALLER IMPARTIDO POR PALOMA ABAD TEJERINA (ABOGADA):

Tres tipos de personas:
- Visuales (respuesta rápida). Vista.
- Auditivas (respuesta lenta). Oído.
- Quinestésicas (respuesta muy lenta). Sentimientos.

* Las personas contestan a las preguntas en función de cómo son.

El taller se ha basado en una "recreación" de un caso jurídico civil en el que se ha profundizado en cuanto a las preguntas adecuadas que se deben formular para adquirir las respuestas deseadas.
Tres grupos, dos de ellos posicionados en contra y un tercero neutral que posteriormente analiza las preguntas y respuestas formuladas en el taller.

Clase: 14 de marzo. Clase impartida por el grupo 4

TEMA 1 

¿A QUIÉN NOS DIRIGIMOS?

1º. Juego didáctico: representación en papel (dibujo) de una historia oral.

     Resultado: Si no puedes pensar con detenimiento los dibujos se crean de manera esquemática (aun en alumnos de Bellas Artes).

 

2º. Parte teórica

     Evolución del pensamiento artístico práctico:

• Infantil
• Primaria
• Secundaria

     Clasificación según Lowenfeld:

1. Garabato (2 a 4). Vivencia.
2. Pre-esquemática (4 a 7). Línea tierra y horizonte; gerarquización.
3. Esquema (7 a 9).
4. Abatimiento y rayos x. Lo q saben, no lo que ven.
5. Comienzo realismo (9 a 12). Detalles.
6. Pseudonaturalismo (12 a 13).
7. La decisión (13 a 14).

1. EDUCACIÓN INFANTIL
Carga biológica / Influencia sociocultural / Historia individual

1.1 Esquema
No representa lo que ve sino lo que sabe.

1.2 Conocimiento activo/pasivo
Activo: conocimiento interiorizado en forma tamaño, color...
Pasivo: existe pero no está interiorizado.

1.3 Representación espacial
Concepto del mundo. Línea base (pérdida del egocentrismo), línea cielo (firmamento, mundo), contar historias, símbolos.

1.4 Desarrollo evolutivo de las representaciones tridimensionales
Dos metodologías (Lowenfeld):
- Analítico: modelado
- Sintético: talla

2. PRIMARIA
" Un trabajo de arte no es una representación del objeto mismo, sino la representación de la experiencia realizada en contacto con dicho objeto" Lowenfeld.

2.2 Evolución del esquema: el parecido
Conciencia de sí mismo y caracterización del objeto. Detalles minuciosos.

2.3 Representación del espacio: profundidad,superposición
Existencia del "otro", perspectiva, opacidad objetual.

2.4 El color
- Aplicación emocional: sentir el color.
- Aplicación científica: análisis del color.

2.5 El diseño/decoración y las habilidades manuales
Relación entre diseño y material.

2.6 Tridimensionalidad
Modelada. No se da valor a la obra terminada.

3. SECUNDARIA
Etapa 12-16. Cambios. Proceso de transformación en la capacidad mental.

3.1 Cambio psicológico del pensamiento imaginativo
Conciencia crítica consciente.

3.2 Tipo visual y tipo háptico
Visual: se siente espectador. Objetivo.
Háptico:  sensaciones corporales y emocionales. Subjetivo.
Ambos coexisten en cada persona.Lo ideal es el equilibrio.

3.3 Necesidades de los adolescentes
Individuales / Expresión de ideas y emociones propias / Motivación y entusiasmo / Contribuir a la formación y desarrollo de personas humanas, maduras y felices.

3º Juego didáctico acerca del tipo visual y háptico consistente en la identificación de objetos por el tacto siendo dicha identificación el resultado de su clasificación como visual o háptico.

Clase: 7 de marzo

CURRÍCULUM VITAE (modalidad artística)

Nombre y apellidos

DNI

Dirección correo electrónico

Teléfono

Formación académica (formación expedida por un organismo oficial; ordenada cronológicamente -primeros puestos información más reciente- e indicando el lugar de realización).


Formación complementaria (cursos de ampliación de estudios, no necesariamente expedidos por organismo oficial.)

Exposiciones (se puede adjuntar información referente a la realización de comisariados y 
   montaje de exposiciones. Es imprescindible adjuntar los documentos que certifican  su realización: certificados, catálogo, fotos... agregando un archivo de anexos. Se adjuntará además un apartado con notas de prensa si las exposiciones fueron recogidas en medios de comunicación).
* Debe indicarse con un número entre paréntesis siguiendo al nombre de la exposición.

Becas y estancias

Premios y selecciones

Publicaciones (digitales y físicas)

Experiencia laboral

(Todos estos datos mencionados, ordenados de más reciente a menos).

Otros datos de interés
(Aquí debemos especificar nuestro nivel de inglés, o aquellas cualidades o datos que queramos destacar ej. tipo de carnet de conducir; posibilidad de desplazamiento...).

Clase: 29 de febrero

Bibliografía básica de apoyo a esta clase:
- Lo que hacen los mejores profesores universitarios. Kent Bain (estudio de la metodología para la búsqueda de profesores excelentes).
- Observación en el aula. Stake.


TIPOS DE PROFESORES A ANALIZAR:

Objetivos :

• Redefinir figura profesor.
• Analizar diferentes modos de impartir docencia.
• Concretar cualidades y conocimientos que debe tener un profesor. 

Para ello empezamos abordando el tema a la inversa definiendo las cualidades del mal profesor ( favoritista, carente de vocación...).

Estilos de impartir docencia:

1. Autoritario
2. Democrático
3. Dejar hacer

División de la clase en tres grupos correspondiéndole a cada  grupo uno de los estilos y adoptando su postura.

Grupo 1: Autoritario (correspondiente a mi grupo):

* Aspectos positivos y negativos del profesor autoritario:
   Positivos: Claridad en lo que se pide al alumno, única dirección...
   Negativos: Falta de diferentes puntos de vista, comprensión y expresión...

* El profesor autoritario, ¿es frecuente o infrecuente?:
   Es frecuente, sobretodo en el colegio.

* ¿Cómo creéis que se siente el docente con respecto al grupo?:
   Autoresponsable
   Teme perder el respeto
   Superior, poderoso
   Adquiere seguridad
   Posee el control

* ¿ Te gustaría ser así?:
   No me gustaría (en el sentido estricto de la palabra). Seguramente la combinación de éste con otros.
   La personalidad también influye...¿sería capaz? Puede también que no sea tu deseo pero te vayas  convirtiendo en ello.

* Propuesta del profesor ideal:
   No favoritista
   Activo
   Que se adapte al nivel de la clase atendiendo a la forma de enseñar, sin descuidar los objetivos mínimos
   Vocacional
   Buen comunicador
   Motivador
   Afable y empático
   Accesible
   Respeto mutuo entre profesor y alumno
   Unidireccional
   Autocontrol
   Bases: exigencias
   Tratamiento hacia el alumnado grupal e individual
   Vestimenta adecuada a la clase que se va a impartir.

* ¿Cómo me he sentido en el grupo?
   Organizadora (estructuración de ideas).